jueves, 15 de diciembre de 2011

Los Morancos triunfan de nuevo con "Risoterapia"

Risoterapia: Un SPA para la Mente.

En los tiempos en los que estamos y con la crisis haciendo mella en todos y cada uno de los teatros de españa, la gente tiene ganas de pasárselo bien y dejar a un lado los problemas. Esta es la premisa que sustenta último trabajo que han realizado el dúo los morancos, que vuelven al teatro con "Risoterapia". Como el propio nombre indica "es una forma de que la gente se lo pase bien y salga muy relajadito de la cabeza, olvidando los problemas diarios , se podría definir como un SPA para la mente.
Conocidos por sus míticos personajes "Antonia y Omaíta ", los Morancos nacen en el genuino y típico barrio de Triana y como buenos Sevillanos, sienten desde muy jóvenes la necesidad de expresarse artísticamente, aunque su verdadero Boom llego a mediados de los años 80 con una acertada y genial intervención en un programa de TVE. Desde entonces han realizado numerosas galas y actuaciones por todo el territorio nacional , recibiendo siempre el máximo calor y cariño del público. 

Y ahora podemos disfrutar de nuevo de ellos en vivo y en directo .... todo un lujo

viernes, 25 de noviembre de 2011

Hansel y Gretel en el Teatro Principal de Castellón

Una buena forma de empezar a conocer el teatro.

El pasado día 17 de noviembre el Teatro Principal de Castellón fue testigo de la gran acogida que el público más pequeño de la ciudad dio a la obra de los hermanos Grimm  " Hansel y Gretel".  La obra que formaba parte del ciclo de "Didáctica" que ofrece este teatro, se realizo en dos funciones de mañana que tuvieron como espectadores de excepción a los alumnos de los diferentes colegios de la ciudad.
Hansel y Gretel es un cuento conocido por muchos, pero en pocas ocasiones contado desde la clave del teatro. Los dos personajes universales de los hermanos Grim nos trasladan a una época en que la imaginación despertaba mil artimañas para vencer el hambre y donde una malvada bruja se camufla, bajo una apariencia amable, en una tentadora casita de chocolate. 
Una gran obra para un gran público, sin duda una de las mejores formas de que los "peques" se vayan aficionando al teatro.



miércoles, 26 de octubre de 2011

Una Obra que no debes perderte, disfruta con tu familia......


Sin duda, una de las mejores producciones hechas en nuestro país dirigidas al público infantil-familiar. Es un espectáculo musical lleno de sorpresas en la que los personajes más entrañables nos transportan a un mundo de magia y fantasía. La música, los cantantes, el baile y… la magia se unen para hacer un gran espectáculo en el que los niños y mayores vivirán una experiencia inolvidable.
Magical es, en esencia, la magia del musical infantil, una recopilación de los mejores momentos del género con las canciones más divertidas y más emotivas y, sobre todo, un espectáculo creado para grandes y pequeños.
Si tienes ese momento en el que deseas disfrutar con tu familia , te recomendamos que no dejes de acudir , actualmente ya esta de gira por toda España, por lo que a buen seguro pronto llegara a tu Ciudad.

martes, 5 de julio de 2011

Mi hermana es una Asesina: Araceli Álvarez en Portada.

Araceli Álvarez, pasión por el teatro.


Araceli es de las muchas actrices que realizan carreras universitarias y que tras ejercer durante algún tiempo se dan cuenta de que su verdadera pasión es el Teatro.
Tras ejercer durante nueve años Derecho, decidió abandonar Córdoba, su tierra natal y coger su maleta para ponerse a estudiar en Madrid. Ella es una de las protagonistas de la obra "Mi hermana es una asesina".
Araceli Álvarez ha tocado de todo en lo que a interpretación se refiere, Teatro, Cine, y Televisión. En su Currículum se puede destacar su formación en la Escuela de Cristina Rota, el curso de dirección de actores con Juanma Bajo Ulloa y Sara Bilbatua o el Curso de Clown con Nestor Muzo. también su intervención en los cortos "La Firma", "La Creación" o "Solo", o su participación en la mítica serie de Canal Sur "Arrayan". 
Araceli ha actuado en el cine de la mano de Antonio Banderas en la pelicula "El camino de los Ingleses". En cuanto a Teatro se refiere ha participado en la "Katarsis de un Tomatazo" o "Libertine". Actualmente se encuentra representando por toda España la Comedia "Mi hermana es una asesina", obra que ha escrito junto a su compañera en la función Sonia Jávaga, y que ambas protagonizan. Es una obra divertida, veloz, que plantea un tipo de humor diferente, un humor negro incluso con toques gore que hay que ver porque merece la pena. La gente se divierte y se ríe y hoy en día creo que no hay mejor argumento para ir al teatro " disfrutar de una gran obra enseñando nuestra sonrisa a lo largo de la misma"

sábado, 18 de junio de 2011

El proyecto Athena visita el Teatro Romano de Sagunto

El Teatro Romano de Sagunto a examen.

La Universidad Politécnica de Valencia ha acogido durante la semana pasada, una reunión de trabajo del proyecto Europeo de Investigación  "Athena", Ancien Theatres Enhancement for new actualites, en el que participa el Instituto Universitario de Restauración del Patrimonio de la UPV, junto con investigadores de Jordania, Argelia, Túnez, Italia y España.
Este proyecto, cuyo objetivo es la puesta en valor y conocimiento mutuo de los teatros antiguos del Mediterráneo. La intención es establecer una red de teatros clásicos en todo el Mediterráneo que sirva, en el futuro, para compartir información, actividades de promoción, además de armonizar criterios en cuanto a la utilización y valoración de estos lugares con fines turísticos y sociales.
En este sentido, uno de los objetivos principales del proyecto es reducir al mínimo el deterioro progresivo de los teatros antiguos, en cuanto a los aspectos físicos, culturales y socio-económicos se refiere, estableciendo planes de gestión adecuados.
El proyecto, que dio comienzo en el año 2009 y que se prolongará hasta 2012, se enmarca dentro del Programa Euromed Heritage IV, para la promoción del patrimonio cultural del Mediterráneo.


martes, 7 de junio de 2011

La Crisis obliga en el Teatro " Renovarse o Morir "

De cómo la gestión de la cultura en los Ayuntamientos tiene que cambiar.

Actualmente pueden haber compañías que hayan realizado veinte bolos en el trimestre pasado y a la fecha no haber cobrado aún ninguno, si tenemos en cuenta que entre el IRPF trimestral, las nominas de empleados, dietas, desplazamientos y alojamientos, todo se paga antes de cobrar, y que la demora en el pago por parte de un ayuntamiento puede alcanzar los dos años, las cuentas no salen o existe un cambio financiero o el teatro y la cultura no podrán subsistir.
Las Compañías están haciendo grandes esfuerzos "Aquello de renovarse o morir ", montajes sin apenas escenografía, por no llevar técnicos y así ahorrar costes, reducción de actores para bajar cahes e inclusive asumiendo todos los riesgos y realizando contratación a taquilla.
Muchos son los que también están optando por ampliar sus servicios. Si antes no actuaban en hoteles,  ahora si lo hacen,  además si pueden imparten talleres, otros han optado por el teatro infantil y así poder optar a las campañas escolares e inclusive los hay que han regresado al formato de café-teatro para poder actuar en espacios diferentes.
Si es cierto que hay que "Reinventarse, no queda otra", echar mano de la iniciativa pasa por "Trabajar más y cobrar menos" pero también es cierto que la solución pasa por empezar a gestionar correctamente sabiendo redireccionar los gastos de "Cultura" en los propios ayuntamientos, no es posible que sólo una de las partes asuma riesgos y que "la crisis" pase por dejar en la miseria a un sector que ya de por si siempre está en crisis.

jueves, 2 de junio de 2011

Pedro Ruiz en el Teatro Olimpia en las fiestas de San Lorenzo

Escándalo en Palacio se representará los próximos días 10,11 y 12 de Agosto en el Teatro Olimpia, de Huesca.

Durante el día de ayer la Fundación Anselmo Pié Sopena anuncio que Pedro Ruiz protagonizará la programación del Teatro Olimpia en las próximas fiestas de San Lorenzo , su obra Escándalo en Palacio se representará los días 10,11 y 12 de agosto, en sesiones que comenzarán a las 22,30 horas.
Escándalo en Palacio es una obra protagonizada por Pedro Ruiz y la actriz de Barakaldo Laura Bascuñana  y donde ambos realizan un guiño mordaz y revelador a toda la clase política.
La obra que se enmarca dentro del género de la comedia, narra las peripecias de Bernard Mathieu y Paola D´Angio, una bellísima presentadora y modelo, que encarnan al presidente y la primera dama de un país sin identificar.

Está previsto que el próximo día 30 de junio, el actor Pedro Ruiz visité la capital oscense para dar toda la información sobre la obra que representará en Huesca en las laurentinas.

VENTA DE ENTRADAS.
A partir del lunes día 6 de junio, en las taquillas del Teatro Olimpia, de 12 a 13 y de 18 a 19 horas, de lunes a viernes.

Venta entradas Internet



miércoles, 1 de junio de 2011

Un proyecto de Teatro Valenciano gana un Premio Carlomagno


El proyecto "Escena Erasmus Proyect" , presentado por el Aula Escena Erasmus de la Universitat de València, ha conseguido el tercer Premio Europeo Carlomagno de la Juventud 2001 y que se entrega en Alemania. Este "Premio" tiene como objeto fomentar el desarrollo de una conciencia Europea entre los jóvenes, así como su participación en proyectos de integración Europea. Dicho Premio se otorga a proyectos emprendidos por jóvenes que fomenten el entendimiento, promuevan el desarrollo de un sentido compartido de identidad europea, y ofrezcan ejemplos prácticos de europeos que convivan como una sola comunidad.

El  << Premio Juvenil Europeo Carlomagno >> lo otorgan conjuntamente todos los años el Parlamento Europeo y la Fundación del Premio Internacional Carlomagno de Aquisgrán.

PRIMER PREMIO - United Kingdom
SEGUNDO PREMIO - Greece
TERCER PREMIO - Spain


Sabias .... qué Kabuki es una forma de Teatro Japones ?

Kabuki: El Teatro Japones de los Hombres


El Kabuki es una forma de Teatro o de arte dramático popular Japones que se caracteriza por el uso de maquillajes elaborados que llevan los actores.
La música y el baile son la base de esta expresión artística que suele estar acompañada de melodías Japonesas típicas, interpretadas por varios instrumentos de la familia del Laúd y algunos otros instrumentos tradicionales   del Japón.
La traducción literal de Kabuki significaría; "Ka" Cantar, "Bu" Bailar, "Ki" Habilidad, por lo que frecuentemente se traduce como el "Arte de bailar y cantar".
Como curiosidad decir que en este tipo de obras todos los papeles  están interpretados por hombres incluso los que corresponden a mujeres, por lo que un mismo actor se ve obligado a cambiar de ropa y personaje con relativa frecuencia en la misma representación.
El arte de representación del Kabuki  es pasado de Padres a Hijos y el entrenamiento empieza desde muy pequeños. El actor está considerado más importante que la obra y por tanto no adapta su estilo para interpretar la misma , es justo lo contrario la obra se cambia para adaptarla al estilo y habilidades del actor.

Curioso ¿No?. 

viernes, 20 de mayo de 2011

"Érase una vez, el musical de los cuentos" llega a Madrid.

El próximo 29 de mayo en le Teatro Arteria Coliseum, se estrena la obra infantil "Erase una vez, el musical". Dirigido, producido, y escrito por Miguel Antelo.
La historia se este musical nos hace la siguiente pregunta ¿Qué pasaría si los malos de los cuentos cambiaran el final de las historias?. Pues que harto de perder siempre al final de cada cuento, deciden acabar para siempre con los buenos. Para ello roban el Gran Libro de los cuentos y, utilizando poderes mágicos, borrana todos los finales para reescribirlos con el final que ellos quieren. En "Erase una vez" los espectadores acompañarán al escritor en su viaje por este mundo fantástico y en su camino conocerán a todos los personajes clásicos , para contarnos de nuevo una divertida historia.
El papel de Escritor será interpretado por Javier Navares, Quiggli será Angel Muñiz, Cenicienta será Mariola Peña, Susan es Laura Castillón, Dracos será Raúl Rubio, Nemeyda/Hada Madrina Jessyca Zades y el reparto se completa con Alejandro Navarro, Christian Escudero, Isabel Alfonso, Victor Pans y Verónica Porteiro. La Correografia está a cargo de Fernando Lázaro, Paula Guida, será la ayudante de dirección y Miguel Antelo el director artístico del musical.

 Venta de entradas


jueves, 19 de mayo de 2011

El mundo de la escena analiza la situación actual del sector.


El teatro es una pasión o, al menos, un arte que levanta pasiones. Esto fue lo que quedó claro ayer en la tertulia del ciclo de San Isidro, un debate encendido -por lo animado- sobre el presente y el futuro del teatro, un arte en "permanente" crisis que, sin embargo, no para de crecer y de reinventarse a si mismo. Fuerón muchos los debates abiertos. El sector permanece expectante ante lo que ocurrirá el día 22 de mayo tras las elecciones. La gestión, la producción, la creatividad, la labor didactica, su contribución en el incremento turístico de la ciudad. Muchos frentes candentes sobre los que versó una tertulia en la que se palparón fundamentalmente dos tipos de sensibilidades, dos formas de entender el teatro, una más tradicional y experimentada y otra con renovados aires que tratan de imprimir los empresarios más jovenes para que el panorama teatral evolucione.

El vinculo que une al teatro con las administraciones locales y autonómicas está pendiente de los resultados de la próxima consulta electoral, el debate esta servido ¿Qué espera el mundo del teatro después de los comicios?.

lunes, 16 de mayo de 2011

Javier Barden no descarta volver al teatro.

Javier Bardem dejó hoy patente su amor por el teatro, al que no descarta volver, durante su participación en Moscú en el "Homenaje a Rusia, cuna del teatro moderno", dentro del Año Dual España-Rusia.
El actor compareció en una rueda de prensa junto al director teatral Juan Carlos Corazza, su profesor de interpretación, horas antes de que el argentino presente en el teatro Mayerhold de la capital rusa "Evocando a Yerma".
Bardem recordó a la prensa que ambos tienen un proyecto para crear un centro de investigación y desarrollo del arte de la interpretación, que anunciaron en 2008, el cual "incluye también un lugar de encuentro y de producción de obras".
Al referirse a este "proyecto de escuela" de teatro fue cuando el actor aseguró que "la necesidad (de la escena) siempre está ahí, y el deseo".
Durante su estancia en Moscú, Bardem podrá estar cerca de los escenarios, pues el domingo participará en un taller titulado "El actor: preparación y creación", en el que profesionales del teatro español y ruso intercambiarán opiniones y experiencias, y que está dirigido por Corazza.
Bardem tuvo palabras de elogio para Corazza, al recordar que en sus inicios tuvo "varios, no muchos", profesores de interpretación, aunque rememoró: "al final me quedé donde empecé", con Corazza.

sábado, 7 de mayo de 2011

Falsos aplausos - Desde los Romanos se han comprado los aplausos.

En Tiempos  de los Romanos ya  se contrataba a personas para aplaudir en algunos actos.

Desde la época del Imperio Romano se contrataban personas para que aplaudieran durante un evento. El Emperador Nerón pagaba a casi 5.000 plausores para que aplaudieran sus apariciones en público. Ensayaban dos tipos de aplauso: Imbrex, con las manos ahuecadas y Testa, con las manos planas.
Más tarde se recurrio al truco de colocar entre el público a personas contratadas para apludir llamadas claque, palabra francesa que quiere decir aplaudir y animar a los espectadores a que siguieran su ejemplo.
Esta costumbre se extendió en los teatros de Nueva York, en el Metropolitan Opera House y todavía era común a principios del siglo XX en los teatros europeos. Algunas veces,claques rivales aplaudían o silbaban en la misma obra.
Así pues, no es precisamente actual el hecho de llevar público a algunos actos, por ejemplo programas de televisión, para que aplaudan cuando se lo piden..... Aunque otros optan pos algo más  sencillo y sueltan los conocidos aplausos enlatados, que son mas falsos que una moneda de diez euros.

 ¿ Quien dice que el aplauso es una forma espontánea de comunicación?.

viernes, 29 de abril de 2011

La diputación de Segovia destituye al Director del Teatro Juan Bravo.


Destituido el Director del Teatro Juan Bravo.

La Diputación Provincial de Segovia ha destituido al Director del Teatro Juan Bravo, Victor Aranda, a quien el PSO había acusado de ejercer actividades en empresas de espectáculos incompatibles con el cargo.
La decisión se ha producido tras una reunión mantenida entre el Presidente de la Diputación, Javier Santamaría y Victor Aranda, al final de la cual la institución ha emitido un escueto comunicado.
El texto, remitido a EFE, dice que tras la reunión mantenida durante la mañana de hoy en las dependencias de la Diputación de Segovia, el Presidente de la institución, Javier Santamaría,  "ha procedido a declarar el cese-libre -de Aranda- , como personal eventual de confianza". Durante el encuentro, añade la nota, se ha manifestado reiteradamente la no existencia de ningún tipo entre la empresa The Gypsy Note S.L y el teatro Juan Bravo, así como la no existencia de una compatibilidad que hubiese posibilitado ejercer como titular de dicha empresa.
El grupo de Diputados Socialistas denunció ante el pleno de ayer, que a pesar de estar contratado en régimen de dedicación plena , Aranda figura como Director Artístico de la Entidad Commuinication & Film con la que ha contratado la Diputación Provincial, según explicó su portavoz Juan José Sanz.
Sanz, dijo también que la pagina web de la sociedad mercantil The Gypsy Note S.L de la que Aranda es administrador solidario , a su juicio, dedicada a espectáculos audivisuales, en el apartado de contacto, figurá un teléfono móvil de la Diputación Provincial.
El PSO subrayó que  Commuinication & Film cobró de la Diputación 17.888,80 €, en noviembre pasado, por la realización de copias del DVD promocional sobre la Provincia de Segovia, que fue premiado en Viena.

Fuente-EFE amg/pddp 


  

martes, 19 de abril de 2011

El Teatro en la antiguedad.



En Roma, como en Grecia, los teatros eran de enormes proporciones; los de Herculano y de Pompeya contenían de 35.000 a 40.000 asientos. Su número debía de ser muy considerable, a juzgar por los vestigios que se han encontrado en Italia, en Sicilia, en España y en Francia, donde se encuentran los restos más interesantes de esta clase de construcciones. Los romanos conocieron el telón, o cortina, que se diferenciaba del actual en que en vez de desenrollarse descendiendo desde el techo hasta el suelo, salía y subía desde las profundidades para volver a hundirse cuando los actores iban a salir a escena, de modo que el telón se bajaba cuando la función comenzaba. La expresión de Horacio aulea premuntur (se ha bajado el telón) significa, pues, «empieza la comedia»; y por el contrario, la frase de Ovidio aulea tolluntur (se alza el telón) equivale a «la comedia ha terminado». Las patricias podían depositar a la puerta de los corredores, o «vomitorios», los objetos de que querían desembarazarse y a cambio de los cuales recibían un cuadrado de marfil (carta eburnea); después ofrecíanles una banqueta y una almohada (scamnum ac pulvinum). El silbido, empleado como muestra de impaciencia o desaprobación, estaba muy en boga entre los griegos, quienes utilizaban para silbar un instrumento de varias notas llamado syrinx, que les permitía producir sonidos más o menos agudos según el grado de descontento que querían manifestar. Demóstenes se sirvió de una flauta de este género, compuesta de siete tubos, para burlarse de Esquilo un día en que éste había subido al teatro con objeto de ejercitarse en la palabra antes de atreverse a subir a la tribuna. Los pórticos del escenario eran cubiertos, pero la parte reservada al público sólo estaba abrigada por unos lienzos fijados en mástiles. Desde la galería que rodeaba al teatro hacíase caer sobre éste como un rocío de agua de olor distribuida por medio de varios tubos dispuestos en las estatuas que se alzaban en lo alto de los pórticos.

lunes, 11 de abril de 2011

La crítica disfrazada de obra de teatro.

Una farsa en carcajada de cómo nos toman el pelo los políticos a todo el mundo.
Pedro Ruiz comenzó la aventura de        “Escándalo en Palacio”.
Ahora está en Valencia en el teatro Flumen del 7 al 17 de abril.
Él mismo se define como “inclasificable”. En esta comedia Pedro Ruiz se divierte “haciendo de malo” y criticando a la sociedad, a todos, por morbosos, por ambiciosos, por cotillas, no se libra nadie

La peor parte se la llevan los políticos da igual de izquierdas o de derechas, “negocio a y negocio b” respectivamente según Ruiz, y no se quedan ahí los piropos que lanza a los políticos, cuando define su obra lo hace como “una farsa en carcajada de cómo nos toman el pelo los políticos a todo el mundo”

Tras una dilatada trayectoria profesional en la que ha tocado todos los palos: teatro, cine, música, libros, televisión y radio, Pedro Ruiz se atreve esta vez a escribir, dirigir e interpretar una obra de teatro. Lidia San José, le da la réplica en una comedia que pretende no sólo divertir a los espectadores, sino también hacerles pensar.

Curioso resulta encontrar entre las colaboraciones en este espectáculo a El Mundo TV, teniendo en cuenta como afila el hacha Pedro Ruiz al decir durante la obra que vivimos en una sociedad en la que un líder de comunicación puede verse envuelto en un escándalo sexual y, pese a eso, vender más periódicos que antes

jueves, 31 de marzo de 2011

Comienza la Gira " Locos de Atar "



Ya ha comenzado la gira por toda España de la Obra   Locos de Atar "  una espectacular comedia donde José Boto afamado cómico y conocido por sus desternillantes piezas como reportero del programa "España Directo" se propone contar su vida en los escenarios, 11 años dan para mucho.... ¿No crees?. en esas la pareja formada por Ismael Beiro  y Emilio Feijoó, no hacen más que interrumpirle con sus ocurrencias y alocadas propuestas.
Locura, risa, desenfreno, todo es posible con estos tres "Locos" , encima del escenario y en la que el público es participe en la obra de una manera muy activa, pero es el secreto de esta gran locura , así que mejor...... 

                                                                  No Desvelarlo.






lunes, 14 de marzo de 2011

Entrevista a Pedro Ruiz


La gente ha permitido que unos personajes, que son los nuevos dictadores, "franquitos", manipulen y cercenen sus vidas"


Entrevista a Pedro Ruiz, actor 


Las hojas de una libreta vuelan cuando se habla con Pedro Ruiz. Porque no nos cabía toda la información en una sola parte, hoy publicamos la segunda parte de la entrevista a Pedro Ruiz a propósito de la gira que inició ayer en Puertollano para representar 'Escándalo en Palacio' Primera parte 





Pedro Ruiz y Lidia San José.
Miguel Cañigral / SIGLO XXI


Como dice en su página Web, Pedro Ruiz es el artista español de más difícil definición. Es un hombre complejo, sin miedo a decir lo que piensa y al que nadie le ha regalado nada. Quizá por eso lleva años sin pisar la televisión.


SEÑORES Y SEÑORAS, LA SEGUNDA PARTE DE PEDRO RUIZ EN VERSIÓN ORIGINAL


Hablamos con él de política, televisión y de la situación que vive España, pero sobre todo de su obra de teatro, inspirada en la condición humana, “en lo cotillas que somos, cobardes, corruptos, miedosos, serviles, tiernos, miedosos y manipulables”. 
n tu obra, el protagonista se plantea dimitir. En España, pocos políticos dimiten...

España está en una bancarrota ética. Estamos en un momento en el que cada cajón no tiene el dinero que decían que tenía.

En este país la gente es cariñosa, afectuosa y heroica en momentos puntuales, pero es cobarde y ha permitido que unos personajes, que son los nuevos dictadores, "franquitos", manipulen y cercenen sus vidas.

Aquí se han creído que por decir la palabra democracia ya era suficiente y antes de ser demócrata, hay que ser honesto y esto no lo ha demostrado ni un político de un partido ni del otro.


"Cuando recibimos ovaciones es porque la gente escucha cosas que no se atreve a decir."


En España, el PP pide al PSOE dimisiones en Andalucia y el PSOE pide dimisiones al PP en Valencia. Pero nadie dimite

Como durante 15 o 20 años se les ha permitido hacer lo que quieran, ahora es imposible parar la corrupción porque hay gusanos dentro de los gusanos. Manejan los medios de comunicación, sindicatos, instituciones y presupuestos de toda índole. Se entienden entre ellos mismos para no desmontar el chiringuito que los que están en la oposición usarán cuando lleguen al poder.

Lo que ocurre es repugnante. Cuando uno expresa sus pensamientos en voz alta, todos estos conglomerados van en contra de uno. El sistema no permite extravagancias ni independientes, solo permite cómplices y peleles.

¿Qué suele decirte el público sobre la obra?

Cuando recibimos ovaciones es porque la gente escucha cosas que no se atreve a decir. Porque es intolerable que el presidente de un país lleve mintiendo seis años sobre las mismas cosas, cada mes de una diferente, y diría lo mismo de la oposición. Lo peor es que luego cuando el público sale a la calle, se convierten en el dócil corderito que cumple lo que le dicen.

Hay una frase que le digo yo a Lidia San José durante la obra que dice: "Izquierda y derecha, los políticos, son definiciones que solo usamos para referirnos a la competencia comercial".

¿Algún político ha ido a ver tu obra de teatro?

Sí, Carmen Calvo, Baltasar Garzón... En el segundo pase vino Álvarez Cascos. Todos ellos serán prisioneros a su vez de otros intereses más altos.

Yo esto lo hago para mostrar mi parte de actor, la política ya la pasé. En lugar de hablar de los malos y de lo que hacen mal, me gusta ser yo el malo. Porque me revuelve las tripas que se destruyan los valores, pero la condición humana es la que es y no la vamos a cambiar nunca.


"El talento no tiene edad y la edad no tiene talento."